Зайдя на этот сайт, вы сразу же зададитесь вполне закономерным и уместным вопросом, что такое "Флейц Краффт"? Мы, студия имени этого странного джентльмена, постараемся внести ясность в этот вопрос.  Это слово состоит из нескольких составляющих. Во первых, Флейц это такое нарицательное имя, большая буква говорит здесь об уважительном нами отношении к этому предмету, так как флейц, это такой вид широкой кисти, применяемой художниками- монументалистами в настенной живописи, ну а малярами просто в покраске. Краффт же, тоже имя нарицательное и состоит оно из двух интересных объяснений, которые так или иначе, дадут более глубокое толкование этого слова. Kraft в переводе с английского крафт-бумага, на такой бумаге художники- монументалисты делают свой картон (предварительный точный рисунок, обычно углем, с которого композицию переводят на стену). Но есть и второй вариант толкования этого слова. Есть такое слово craft, которое буквально обозначает ремесло, а в созвучии с kraft-ом, дает такое понятие, как грубое ремесло, то есть занятие не для физически слабых. С работой художника - монументалиста по приложении физической силы могут поспорить, пожалуй что только кузнецы. Двойное фф здесь дает нам возможность говорить о создании "семейного" клана, по аналогии с другими ff. Ну вот, примерно такое объяснение этому интересному словосочетанию Флейц Краффт.

 
 
Яндекс цитирования
Продажа картин
Каталог сайтов Всего.RU
Каталог сайтов: Изобразительное искусство
 

   

Студия "Флейца Краффта" представляет: живопись, графику, настенную роспись, скульптуру, чеканку по металлу, декор и фотографию           

 

                                                     Кукольный мир.

     На протяжении тысячелетий кукла была постоянным спутником человека. История куклы уходит в доисторические времена. Некоторые исследователи считают первой куклой фигурку из мамонтовой кости из захоронения «Брно» в Восточной Европе, которой по приблизительным подсчетам 30-35 тысяч лет.

Кукольный мир.

    Первые куклы были связаны с обрядами и ритуальными действиями, носили сакральный характер. Фигурки самих кукол вырезали из кости, рога, дерева, сворачивали из пряжи и ткани, скручивали из соломы. Неслучайно русское искусство родственно греческому «киклос» (круг) и означает нечто свернутое. Далее из ритуального символа она стала частью театрального действия, предметом для игр, сложным механизмом, моделью для нарядов, раритетом в коллекции антиквара, а сегодня и неотъемлемой частью современной художественной культуры.

    Дерево, смесь муки и клея, бумажная масса с каолином (папье - маше), фарфор, целлулоид, винил, пластмасса – это все материальная история современного кукольного царства.

     Во все времена культовая или игровая, массовая или элитная кукла, так или иначе сохраняла черты своего прототипа и создателя, поэтому кукольный мир не отпускал из своих чар не только потомственных мастеров кукольников, но и художников.

    В середине двадцатого века, когда серийное производство кукол достигло неимоверного размаха, а кукла стала частью нашей повседневной жизни, появился новый жанр в искусстве авторская художественная кукла, которая задает и авторам и зрителям свои правила игры. Ее невозможно представить забытой где- нибудь на скамейке в парке. Поэтому так быстро авторская кукла, совершив поистине триумфальное шествие по всему миру, завоевала весь мир.

    Вот список некоторых участников выставки, проходившей в музее на Порт-Саида, которых получилось отыскать в интернете:

     Персональная выставка Натальи Гапоновой и Марка Ли (г. Санкт-Петербург) авторская художественная кукла «Ретроколлекция»

     Петербургская кукла – это мир образов, в основе своей далёкий от будничной суеты и коммерческой целесообразности. Куклы петербургских художников - это объекты, в которых реальность не прозаична, а вымысел не фантастичен, в них игра и жизнь сливаются воедино, образуя особую театральную атмосферу. Из театра к кукле пришли Наталья Гапонова и Марк Ли. Они родились в Волгограде, но живут и работают в городе на Неве. Сегодня они петербургские художники и их произведения неотделимы от города, который вдохновляет их на творчество, как и поколения их предшественников.

    Куклы Натальи и Марка сразу обратили на себя внимание своей непохожестью на общепринятые и общепризнанные типажи, своей загадочностью, особым стилевым и технологическим решением. Для них, кукла не столько предмет коллекционирования, сколько объект самовыражения, дизайнерская находка. Выразительные, парадоксальные, по-эстетски стильные и технически безупречные куклы Натальи Гапоновой и Марка Ли, желанные гости на московских, петербургских и парижских вернисажах.

    Ли Марк. Член Союза Художников России Окончил Астраханское художественное училище им. П. А. Власова Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, постановочный факультет Работал художником-постановщиком в театрах: Новый Экспериментальный театр (Волгоград) и Театр юного зрителя (Волгоград); главным художником в Волгоградском Театре эстрады (1997-1998), в Волгоградском Центре Российской песни (1998-2003).

     Гапонова Наталья. Член Союза Художников России. Окончила Саратовское художественное училище, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, живописный факультет, специальность художник театра. Работала художником-постановщиком и художником в Санкт-Петербургском театре «Зазеркалье» (1996-2003), Муниципальном Клоун-Мим-Театр «Мимигранты» (Санкт-Петербург), Театре юного зрителя (Волгоград), театре «Галёрка» (г.Омск), Областном Драматическом театре (г.Курган). Принимала участие в живописно-орнаментальных работах в Храме Христа Спасителя (1998 Москва).

Гном "Аурелиано".

    Кривоносова Лариса. Родилась в 1976 году. В 1995 г. окончила Волгоградский коммерческий лицей. В 2001 году окончила ВГПУ факультет искусств (преподаватели Таранов, Туманов). Участие в "Первой молодежной выставке" г. Волгоград (апрель 2002), в выставке "декоративного и декоративно-прикладного искусства" (июнь-июль 2002г. г. Волгоград). Участие во многих областных выставках г. Ахтубинска.В 2002 г. участвовала во Всероссийской художественной выставке "60-лет ПОБЕДЫ в Сталинградской битве". В 2004 году организовала персональную выставку "Зверушки и странные существа". В настоящие время сотрудничает с галерей "Арт-Салон".

    

     Ирина Чумичёва. Важные даты в жизни Ирины Чумичёвой: 1959 - родилась в Сталинграде 1978 - окончила живописное отделение Пензенского художественного училища 1978-1981 - принимала участие в республиканских выставках КАССР (Элиста) 1990 - совместно с Геннадием Чумичёвым создает в Волгограде студию декоративно-прикладного искусства "Горница" 2002 - Всероссийская выставка, посвящённая 60-летию Победы в Сталинградской битве (Волгоград) 2003 - выставка художников Москвы и Волгограда "Волго-Арт-Колор" (Волгоград) 2004 - выставка авторской художественной куклы "Кукольный мир" Волгоградский музей изобразительных искусств Ирина - живописец, но много и плодотворно работает в области декоративно-прикладного искусства, в графике, создаёт авторских кукол, является руководителем и преподавателем студии декоративного искусства "Горница".

                                                                                Автор проекта и куратор выставки «Ретроколлекция» искусствовед Татьяна Гафар.

Наконец появилась возможность обновить фото-коллекцию. Фото будут обновляться.                        
12 февраля2008 г. Здесь располагаются"Текстуры " материалов. В дальнейшем альбом будет пополнятся и      обновляться.
                                                                         
                                                              
 
 
 
 
                                                  
                                                 наверх страницы
     
Сайт создан в системе uCoz